元代青花瓷宝鼎，造型古朴，挺拔清秀。
文/峻岭
“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好，静中见动青山来。”
这相传是清代乾隆皇帝赏青花瓷的诗句，生动、贴切地把青花瓷的特性描述出来。
青花瓷兴于元，盛于明清。元代的青花瓷，风格粗旷。明清的青花瓷，风格精巧。在元、明、清的青花瓷中，香炉、宝鼎、修炼文化，随处可见。
此件青花瓷宝鼎（上图）构图简单，却赏心悦目，十分雅致。宝鼎，是敬天祀神的器具。体现了元代人敬神敬天的生活常态。
元代风格的青花瓷
首先引人注目的是虎豹拉车。都是牛马拉车，为什么虎豹拉车呢？原来，虎豹拉的车上，坐着一位仙风道骨的世外高人。道行高深的世外高人的神通法术和展现出的威严，使虎豹驯服，乖乖地给他拉车。这就是这件青花瓷要表达的内涵。在神通法术面前，狼虫虎豹什么也不是，只有乖乖顺服的份。
元代青花瓷上，无论虎豹，还是龙凤，脚爪都十分威猛、矫健，不同于明清青花瓷的龙的脚爪的温顺。这体现了元代蒙古人的审美观。元代的蒙古骑士的马蹄，横踏欧亚，具有雄健的阳刚之气和豪爽的性格，喜欢大罐、大碗，对小碟子小碗的行事风格欣赏不了。这导致了，元代青花瓷体积是大块头、花卉图案是牡丹那样的大花。
元代很多蒙古人信神信佛。元代青花瓷常有八瓣莲花的装饰物，每个莲花瓣上有神仙的法宝等吉祥图案和蒙古人喜欢的火焰、交叉的双牛角等图形。
元代青花瓷，还有一个有意思的故事。元代青花瓷的图案，从上到下，常分为三至九层，唯独没有七层。因为元代人“重九恶七”，这跟忽必烈的一项国策有关。忽必烈在刑罚上，采取宽容的态度。他说：天饶他一下，地饶他一下，我饶他一下。比如说，要打十棍，那么天饶了一下，地饶了一下，忽必烈皇上又饶了一下。就剩下七棍。“七”就不怎么吉利了。中华文化的每一个有讲究的东西，很多跟古代君主的美德有关。
明代弘治年间的青花瓷香炉：茅山道士。
相传西汉景帝时，有茅盈、茅固、茅衷三兄弟在茅山（今江苏省西南部）修炼学道，后得道成仙，三人之间常乘白鹤往来。瓷炉上的人物形神兼备，用笔潇洒，自然景色写实逼真，体现了弘治朝民间向道的风气。
此件明代嘉靖青花瓷上，是百姓喜爱的八仙。
明代嘉靖皇帝喜欢道，是与戚继光同时代的人物。嘉靖瓷器，多以道家文化为主题，八卦、八仙、云鹤、太上老君、莲瓣纹、吉祥纹……等图案大量出现。体现了那时从帝王到庶民都敬神敬道的人文风俗。瓷罐上，敞胸露腹的铁拐李手托的宝葫芦里，冒出了一缕仙气；钟离权手执仙扇，须发飘拂；清秀脱俗的何仙姑，一只仙鹿跟随在后……性格迥异的仙人们，个个怡然自得、神采奕奕；背景青松翠柏、崇山峻岭、朵云重叠、仙气腾升，一派仙境圣地的景象。
清代康熙年间的青花瓷，青花颜色层次深浅不同，采用了浓淡变化，来表现画面，有“五彩青花”之称。康熙朝有一些山水题材的青花瓷，山石险峻，意境古朴。那清新雅致、古朴隽逸的花色，使人惊叹不已。
清代唐英所著《陶冶图》，把景德镇官窑的制作，分为20个步骤，每个步骤都配有彩图。瓷器制作的最后一个步骤是：祀神酬原。在敬神敬天的古代社会，各行各业，无处不溶入对神的感谢和敬意。
清代《陶冶图》上瓷器制作的20个步骤
清代《陶冶图》中瓷器制作的最后一个步骤是：祀神酬原。配图中，是古人在瓷器制成时感谢神明的祭祀场面。
另一首传神的写青花瓷的诗，出自清代龚鉽所作《陶歌》：
白釉青花一火成，花从釉里吐分明，可参造物先天妙，无极由来太极生。
青花瓷的白色底色和青色花纹，颜色对比分明，就像“太极图”的黑白那样分明。而色彩极淡的白釉和色彩极鲜的青花，竟是在火中同时烧成的，就像“无极生太极”一样，从无到有，同时生成了，这是天地造化的玄妙。古人的文化里，天地造化和道，深入到万事万物的方方面面。
《陶歌》中还记录了景德镇瓷器制作的整个过程：“此是修身正心事， 一毫欠阙损光华。” 点明了：必须修身正心，才能烧制出精美的陶瓷，否则，有一丝毫闪失，就损坏了瓷器的光华。
古代人生活的方方面面、各行各业，都无处不在的蕴含着“修身正身”的人生态度。信神文化、敬天祀神，一直是古人文艺创作的主流题材。
来源：新生网
发稿：2015年9月12日
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