承接“ #神传文化 ”的 #柴可夫斯基

2025年5月26日星期一

承接“ #神传文化 ”的 #柴可夫斯基

文：刘超祺

彼得．伊列治．柴可夫斯基（Pyotr Il’yich Tchaikovsky）(Peter Tchaikovsky)生于1840年5月7日，卒于1893年11月6日，是俄国享誉国际的作曲家，亦是重要的浪漫主义音乐代表作曲家之一。

柴可夫斯基最著名的作品包括一首降B小调第1号钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲、《1812序曲》，以及等一会播放的芭蕾舞曲作品《天鹅湖》(Swan Lake)、《胡桃钳》(the Nutcracker)、《睡美人》(the Sleeping Beauty)等。

创作灵感来源

人类创作的灵感来自以下三种情况：一是来自神，二是来自人，三是来自魔。来自神的音乐、来自神的文化才是最值得聆听、最值得跟从，对人最有益处的；来自魔的文化是反神的、反宇宙、反自然的，具有破坏性、毁灭性，人应该唾弃。

当然，柴可夫斯基的音乐有来自他本人，即是可以单凭他本人的音乐技巧创作出来的，这个我们今天不去讲，我今天只去讲他来自神启迪出来的音乐，就是“神传音乐”。

神传音乐

“神传音乐”在作品上和作曲技巧上究竟有那些特色呢？我们可以从以下柴可夫斯基的书信中找出一些端倪。

第778号A信件

柴可夫斯基于1878年3月17日在瑞士瓦莱州日内瓦湖区(Lake Geneva Region)的一个名为克拉伦斯(Clarens)的村庄写给Nadezhda F. von Meck的编号第778号信件中提到：“触动、震撼人的音乐只能来自艺术灵魂的深处，创作灵感不总是一经召唤就会出现的。只要坚持和信心，灵感就会无可避免地出现。”“征服他的炙热的灵感是无处不在的、深不可测的。多亏了它，他会预先知道他所写的一切都会深深地印在人们的心中，并留下持久的印象。”“他从不抽象地作曲，音乐的意念从来只会以实在的形式出现在他面前，意念和配乐同时出现在他的脑海中。”“创作意念完全是出乎意料地自己发生的。”

第778号B信件

柴可夫斯基于1878年3月17日在义大利佛罗伦斯(Florence)写给Nadezhda von Meck的编号第778号信件中提到：“一般来说，创作意念的萌芽会突然而意外地出现。它会以非凡的力量和速度生根发芽，穿透泥土，生出枝叶，最后开出花来。最大的难题在于创作意念必须在有利的时机出现，其余的都会自然而生。当一个新的意念把我内心唤醒，并开始形成一个明确式样的时候，那种无可估量的幸福感会直接涌上心头。我会忘却一切，表现得像个疯子，体内的一切都开始颤动。几乎还没开始素描出乐谱，就一个意念接着一个意念而来。这是灵感的心灵状态。”

“在这个神奇的过程中，经常会发生一些外在的干扰把我唤醒：铃声、钟声、仆人的进入提醒我该离开。这样的打断真的很可怕，有时它们会让灵感中断一段颇长的时间，让我不得不再次找回灵感，但往往是徒劳无功的。在这种情况下，冷静的头脑和音乐上的技巧就能帮上忙了，使乐曲巧妙地连接起来成为一个完整的乐章。即使是在最伟大的大师的作品中，也会有这样的时刻，这是无法避免的。如果一部作品的主要构思是在灵感的超自然、不可解释的力量下完成的，不经任何绞尽脑汁的思考而产生的，这真是一件非常了不起的事情了。”

第4856号A信件

柴可夫斯基于1893年2月17日在莫斯科附近一个名为Klin的村庄写给Francis Arthur Jones编号第4856号A信件中提到：“他在每天两小时的散步途中会创作所有草图，把它们写在一个小笔记本上，回家后再把它们按次整理出来。”“这些创造力是从大自然而来的珍贵礼物。它不能通过努力工作或学习而获得的，但是，它又能通过音乐学习来完善和得到启发。”

神传音乐特征

音乐本质

总的说来，柴可夫斯基认为“触动、震撼人的音乐只能来自艺术灵魂的深处。”作品“都会深深地印在人们的心中，并留下持久的印象。”

音乐灵感

“创作灵感不总是一经召唤就会出现的。”但是“灵感就会无可避免地出现。”“创作意念完全是突然而出乎意料地自己发生的。”“征服他的炙热的灵感是无处不在的、深不可测的。”“创作意念萌芽后会以非凡的力量和速度发展。”

作曲过程

他作曲的时候，“音乐的意念从来只会以实在的形式出现在他面前，意念和配乐同时出现在他的脑海中。”即是说音符显现在他眼前，音乐和配乐同时显现在他的脑海中。他“表现得像个疯子，体内的一切都开始颤动。几乎还没开始素描出乐谱，就一个意念接着一个意念而来。这是灵感的心灵状态。”

这是一个“神奇的过程。”“如果一部作品的主要构思是在灵感的超自然、不可解释的力量下完成的，不经任何绞尽脑汁的思考而产生的，这真是一件非常了不起的事情了。”“这些创造力是从大自然而来的珍贵礼物。它不能通过努力工作或学习而获得的，但是，它又能通过音乐学习来完善和得到启发。”

乐曲介绍

《天鹅湖组曲》

《天鹅湖组曲》(Suite from the ballet“Swan Lake”)是柴可夫斯基遐迩闻名的一首音乐组曲，就是柴可夫斯基于1876年创作的第一部舞剧-芭蕾舞剧《天鹅湖》(“Swan Lake”)。这一首是由D. Filatov指挥“莫斯科国立交响乐团”（Moscow State Symphony Orchestra）演奏。

《天鹅湖》是一部4幕芭蕾舞剧，取材于俄国和德国的民间传说。故事讲述：公主奥杰塔(Odette)在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，只能在晚上变回人。王子齐格菲尔德(Siegfried)游天鹅湖，看到漂亮的奥尔特公主一见钟情，公主告诉王子她的不幸，唯有真挚的爱情才能破解魔咒。在王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔的样貌以图欺骗王子。幸亏王子及时发觉，但是激怒了恶魔，恶魔追杀王子和白天鹅公主，二人被迫双双殉情，因为双方坚贞不移的爱情把魔咒解除，王子奋而扑杀恶魔，白天鹅恢复公主原貌，与王子结合，有情人终成眷属。

《胡桃夹子组曲》

这一首是由Vladimir Jurowski指挥the State Academic Symphony Orchestra of Russia(俄罗斯国家学院交响乐团)演奏浪漫派俄国作曲家Pyotr Ilyich Tchaikovsky(柴可夫斯基，1840-1893)于1892年创作“Nutcracker Suite, Op. 71”(《胡桃夹子组曲》，作品编号71)。
《胡桃夹子》(“The Nutcracker”)是柴可夫斯基根据E. T. A. Hoffmann (E·T·A·霍夫曼)的一部叫作“The Nutcracker and the Mouse King”(《胡桃夹子与老鼠王》)的故事改编而成的一套芭蕾舞剧。

《胡桃夹子》芭蕾舞剧的剧情大致是这样的：在圣诞节，女孩子Clara得到一个胡桃夹子。夜晚，她梦见这个胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群活生生的姜饼士兵(Gingerbread Soldiers) 跟老鼠兵作战。之后，把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受到和玩具耍乐、载歌载舞和丰盛宴会的欢乐。

作曲家从《胡桃夹子》芭蕾舞剧中选了8首乐曲组合成3个乐章作为《胡桃夹子组曲》(“The Nutcracker Suite”)，总时间为12分41秒。

总结

各位读者：柴可夫斯基的作曲过程与之前谈论过的巴哈、韩德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、萧邦、勃拉姆斯的作曲过程非常雷同，是巧合吗？当然不是，又是神有意将乐曲的意念传递给他，让“超自然的灵感一个接着一个打进心灵”，让“音符显现在他眼前，音乐和配乐同时显现在他的脑海中。”将西方的音乐文化再推进，以荣耀神和彰显神的伟大，这都是“神传文化【小编推荐:中华文化是高级文化系统】”。