文/文宇
拉斐尔．圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio），本名拉斐尔．桑蒂（Raffaello Santi），画家、建筑师，1483年出生于意大利东北部马尔凯省的乌尔比诺镇。
拉斐尔的父亲是一位宫廷画师。幼年时，拉斐尔跟随父亲学习绘画技艺，父亲去世后，拉斐尔师从佩鲁吉诺学画，并于1500年17岁时出师。
成长与艺术成就
1504年，21岁的拉斐尔创作了《圣母的婚礼》，无论从绘画技艺的构图、平衡、背景描绘上均超越其师佩鲁吉诺，尤其画中所描绘的圣母及约瑟的端庄、文雅的气质，使得画作成为罕见的艺术杰作。
同年，米开朗基罗完成了传世杰作《戴维像》；达芬奇名作《蒙娜莉萨》亦成就于此时。
年轻的拉斐尔来到意大利的艺术中心佛罗伦萨，凭借其艺术天赋与努力，很快成为与米开朗基罗、达芬奇齐名的艺术家，被后世誉为“文艺复兴艺术三杰”。
艺术本就是为歌颂创造了人类的神所存在，而并非为了宣泄人类的情绪。历史上伟大的艺术家及其传世杰作，大部份都是描绘、赞美神的伟大与对人的慈悲。
拉斐尔的画作《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），1513年-1514年，收藏于德国德累斯顿艺术博物馆。（公有领域）
在拉斐尔留下的画作中，最著名的是其圣母系列。《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺的圣母》、《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》、《圣母子》等等都是他完美无瑕的作品。其中的代表作《西斯廷圣母》更是声名显赫。
拉斐尔画作中所表现的圣母玛利亚，温婉、美丽又神圣。世人评价拉斐尔的圣母画兼具女性美的所有特征，但世间又不可能出现任何与之相似的真实人类女性。这正是拉斐尔所表现的圣母内在的神性与降临人间时外在的人性特征相结合的完美创作。
《西斯廷圣母》中，由圣母、圣徒、小天使组成的三角形构图庄重均衡，圣母怀抱耶稣位于画面正中，面容美丽和祥，姿态娴雅端庄。画面正下方的小天使一脸童真地仰望着圣母耶稣从空中缓缓而来……
拉斐尔在其圣母系列画作中，献上了人类所能理解和表现的对圣母玛利亚最美最神圣的虔诚。
拉斐尔姿容纤秀，性情温和、文雅，待人处事与他的画作一样，令人愉悦，与其同时代的教皇朱利欧二世和之后的利奥十世都很喜欢他。
1509年，罗马教皇朱利欧二世邀请25岁的拉斐尔为梵蒂冈绘制壁画。后世称这些由拉斐尔亲自设计绘画，并在他离世后由其弟子们完成装饰的厅房为“拉斐尔房间”。其中最富盛名的是“签字厅”壁画。
“签字厅”曾是朱利欧二世的图书室，拉斐尔决定以神学、哲学、法学和诗歌这四大主题来设计这个房间的装饰壁画。大厅的四面墙，分别以神学的《圣礼的争辩》、哲学的《雅典学院》、诗歌的《帕那苏斯山》以及法学的《三德像》装饰。这种基督教文化与古希腊罗马文化的融合，表现了文艺复兴时期的文化特点。
拉斐尔的《雅典学院》汇集了古今众多的哲人贤者，被誉为拉斐尔最出色的壁画画作。（公有领域）
这里的每幅画，都是无以伦比的艺术绝品，其中的《雅典学院》被誉为拉斐尔最出色的壁画画作。画中汇集了古今众多的哲人贤者，厅堂的两边是文艺之神阿波罗和智慧女神阿西娜，中间是柏拉图与亚里士多德，画中出现的学者还有毕达哥拉斯、苏格拉底、亚历山大、欧几里德等等。拉斐尔还把自己也潜藏于画作之中， 以表达他渴望走进这人文荟萃的神圣场所，与他所敬仰的先哲们共处一堂。
拉斐尔的临终遗言——《主显圣容》
拉斐尔的作品，无论从线条还是色彩上，总是表现得优美明亮，即使是《圣乔治大战恶龙》这样的战斗场面，在他的笔下也显示出一种平静明快的气氛。这是拉斐尔的艺术特色，并非他没有观察到人类的悲苦与绝望。拉斐尔没有以人类的苦难为主题，而是以自己的画作，向世人展现脱离苦难的根本解决之道。
37岁的拉斐尔在因高烧离世前，让人把自己的最后一幅作品《主显圣容》置于床尾，好让他可以看着离世。《主显圣容》的主题是，耶稣基督在门徒面前显圣。身着白衣的耶稣，浑身被明亮的光焰笼罩，左右是伊莱贾和摩西，山顶的门徒或虔心跪拜，或呈受惊吓状。画面下方，描述了人世间的动荡苦难：妓女、瘫痪、癫痫患者……他们或手指耶稣，相互转告；或面露期盼地仰望着耶稣；也有人面现麻木呆滞……光影的表现上，人间的阴暗被耶稣显圣的光芒照耀，所有人身上均沐浴着圣光，显示着神救世人不分彼此。
拉斐尔以《主显圣容》向人们展示——拯救人类于水火的圣者，已来到人间。仰望神、跟随神、信仰神是人类脱离苦难的唯一希望。
“拉斐尔”，意大利语，意即天使。拉斐尔．圣齐奥正如其名，承载着天之使命，在人间的短暂时日内，留下了堪称经典的传世之作。拉斐尔的艺术魅力，不仅为他同时代人所倾倒，其影响延续至今。拉斐尔式的艺术美，成为后世学院派古典主义的标杆，亦是后来者无法企及的典范。
来源：新生网
发稿：2016年9月22日
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